Madonnas lang erwartetes Album „Confessions II“ brach gerade die offiziellen Chartrekorde und war damit die erste Amerikanerin seit fünf Jahrzehnten, die ein Nummer-eins-Album erreichte. Es ist sein zehnter Nummer-eins-Rekord.
Es ist eine Art Fortsetzung von „Confessions on a Dancefloor“ aus dem Jahr 2005 und stellt eine euphorische Rückkehr zur Form dar, die sieben Jahre nach ihrem letzten Album „Madame“ veröffentlicht wurde
Was Kritiker und Fans überrascht, ist nicht nur die Qualität der Musik, in der sich Madonna und Confessions-Produzent Stuart Price liebevoll auf die House-Musik von Chicago und Detroit bezieht, sondern auch die Verletzlichkeit ihrer Texte.
Die oft von Trotz geprägte Sängerin hatte in ihren Liedern immer Momente der Intimität, lässt sich jedoch nie ganz auf den konfessionellen Modus ein, der zeitgenössische Superstars wie Taylor Swift stärkt. Confessions II könnte daher eine spirituelle Fortsetzung von Confessions on a Dancefloor sein, aber das neue Album unterscheidet sich klanglich von der 70er-Jahre-Ästhetik seines Vorgängers und ist viel radikaler und bewegender konfessionell.
konfessionelle Popmusik
Die Beichte ist seit Mitte des 20. Jahrhunderts eine der Hauptwährungen der Popmusik. Zeitgleich mit dem Aufkommen eines konfessionellen Modus in der Poesie erlangten Singer-Songwriter wie James Taylor, Bob Dylan und Joni Mitchell in den 1960er und 1970er Jahren große Popularität mit Platten, die als „radikal introspektiv“ galten. Wie konfessionelle Dichter „gestanden“ diese Aufzeichnungen häufig intime Misserfolge und Schamerlebnisse, darunter Einzelheiten zu psychischen Krisen, Liebesaffären und Beziehungsabbrüchen.
Heutzutage wird überwiegend davon ausgegangen, dass Popmusik das Leben des Künstlers repräsentiert. Von den lyrischen Enthüllungen von Lily Allens „West End Girl“ (2025) bis hin zum Beichtteil von Rosalías Lux-Tournee verzichten viele Sänger auf das Drama der Beichte. Manchmal bezeichnen sie seine religiöse, rechtliche oder psychoanalytische Rolle als einen Akt der Wahrheitsfindung und Reue, aber häufiger greifen sie auf seine säkulare Bedeutung der Offenlegung von Geheimnissen und der Äußerung persönlicher Beschwerden zurück.
In der heutigen Medienlandschaft, in der das Personal Branding oft von der Fähigkeit eines Stars abhängt, Offenheit und Vertrautheit zu vermitteln, bietet konfessionelle Rede den Sängern das, was der Musikwissenschaftler Allan Moore „Authentizität aus der ersten Person“ nennt, was eine nahezu unmittelbare Kommunikation zwischen dem Künstler und seinem Publikum impliziert.
Dies gelingt Taylor Swift sowohl in ihren Texten als auch in den „Easter Eggs“, die sie überall in ihrer Musik platziert, so erfolgreich, dass sie eine komplexe Geschichte ihrer Arbeit und ihres Privatlebens aufbaut, die für ihre treuen Fans besser lesbar ist.
„Confessions II“ ist Madonnas zehntes Nummer-eins-Album. SAM / Alamy Madonnas synthetische Intimitäten
Als ultimativer postmoderner Popstar gibt es möglicherweise niemanden, der weniger identifizierbar ist als Madonna.
Seit 1982 erlebte die Sängerin einen nahezu beispiellosen Ruhm, der von furchtlosen Neuerfindungen und endlosen Kontroversen geprägt war. Dies ist die Frau, die Michael Jackson einst als „böse Hexe“ bezeichnete und David Letterman einen „kranken Mistkerl“ nannte, während sie im Live-Fernsehen eine Zigarette rauchte. Sie ist auch die Frau, die Pionierarbeit im Promi-Aktivismus gegen HIV/AIDS leistete, medizinische Behandlungen für Freunde finanzierte und 1989 eine Beilage von Facts About AIDS in ihr Album Like a Prayer einfügte.
Eine Art und Weise, wie Madonna ihren Mut einsetzte und auf die sie in Confessions II zurückkommt, ist die Verteidigung der Tanzmusik als Gemeinschaft und Zufluchtsort.
Die erste Hälfte des neuen Albums umrahmt den Tanz als Raum für Intimität durch Anonymität und nicht durch Geständnisse. Im Eröffnungsstück „I Feel So Free“ versteckt sich die Sängerin „im Schatten“ und erschafft so „eine neue Persönlichkeit“ auf der Tanzfläche.
Sowohl dies als auch die Beschwörung der Freiheit im Titel des Liedes erinnern an frühere Werke wie „Into the Groove“ (1985), wo die 26-jährige Madonna fröhlich verkündete: „Nur wenn ich tanze, kann ich mich so frei fühlen / Nachts schließe ich die Tür ab, wo niemand sonst etwas sehen kann.“
Das Album bewegt sich zwischen dem Öffentlichen und dem Privaten, der Gemeinschaft und dem Einzelnen und vertieft das Erlebnis durch musikalische Anspielungen auf Madonnas umfangreichen Katalog. Das Schlagzeug auf Bring Your Love erinnert uns an Vogue (1990) und Elemente von Danceteria erinnern an Music (2000). Diese Anspielungen verleihen den Liedern ein intimes Gefühl, selbst wenn ihre Texte breit gefächert sind. Sie greifen auf die reiche Geschichte zurück, die Madonna mit ihren Fans pflegt, und greifen die gemeinsamen Gefühle von Freiheit, Freude und Flucht auf der Tanzfläche auf.
Madonnas Beichtstuhl
Kritiker bemerkten schnell, dass die Lieder in der zweiten Hälfte von „Confessions II“ am konfessionellsten sind. Während einige spekuliert haben, dass es bei „Read My Lips“ um Madonnas Scheidung von Guy Ritchie geht, hat die Sängerin bestätigt, dass „Fragile“ über ihren Bruder Christopher geschrieben wurde, und „The Test“ reflektiert ihre Beziehung zu ihrer Tochter Lola.
Ein gängiges Motiv konfessioneller Poesie ist die Verwendung von Eigennamen, um die Gefühle des Sängers mit echten Menschen in Verbindung zu bringen. In „Bizarre“ scheint eine Anspielung auf den Shelby Cobra, ein Auto, das Madonna an ihrem Hochzeitstag für Sean Penn gekauft hat, zu bestätigen, dass es in dem Lied um ihn geht.
Während diese Details für Internet-Experten vielleicht Spaß machen, kommt die radikalste Verwendung von Namen in früheren Liedern wie „Danceteria“ vor, das an einen Raum und eine Gemeinschaft erinnert, die es nicht mehr gibt. Benannt nach dem New Yorker Club, in dem Madonna 1982 zum ersten Mal auftrat, wird der allgemeine Refrain des Liedes – „Alle stehen auf und tanzen“ – durch Verse ausgeglichen, die lange Listen tatsächlicher Besucher enthalten, von denen viele – Martin Burgoyne, Haoui Montaug, Keith Haring – an den Folgen von AIDS starben.
Das fühlt sich wie eine Art Intimität an, die nur durch Madonnas Leben im letzten Jahrzehnt möglich war. Da er sein eigenes Biopic mitproduziert (derzeit auf Eis gelegt) und verschiedene Trauer- und Gesundheitsprobleme erlebt, wirkt das neue Album sowohl kreativ als auch äußerst nachdenklich. Es offenbart Madonna mehr als alles andere in ihrer Karriere.
Konfessionell gesehen tut er auch etwas, was im Pop furchtbar selten ist, indem er Fehlbarkeit zugibt. Auf dem ersten Album von Confessions wiederholen Singles wie „Sorry“ den Titel in sieben verschiedenen Sprachen, aber es ist nie klar, wer zur Umkehr aufgefordert wird. In Confessions II, in The Test, gesteht Madonna ihrer Tochter Lola: „Ich habe nicht darüber nachgedacht, wie es mich stören könnte / Oder wie weh es tun könnte / Ich wünschte, ich wüsste, welchen Schmerz ich verursacht habe …“
Die Fehler hier stammen von Madonna und sie ist endlich bereit zu vergeben.